一夜之間，被“何賽飛罵梅花獎”“何賽飛痛斥梅花獎”“何賽飛炮轟梅花獎”刷屏。

(資料圖片僅供參考)

原因是一段她在某戲曲大賽上的發(fā)飆視頻。

罵也好，斥也好，轟也好，何賽飛哪來這么大膽子？

事后，她接受媒體采訪時，公開回應(yīng)說：斷章取義。

梅花獎是中國演員為之奮斗的藝術(shù)最高標(biāo)準(zhǔn)，我拼命鼓勵年輕演員去努力得獎，怎么可能會‘痛斥梅花獎’？這樣斷章取義的歪曲是非常不合適的，反而會擾亂我們正常的態(tài)度和發(fā)聲，甚至擾亂活動的進行。

這個大賽上，到底發(fā)生了什么？

何賽飛在對誰發(fā)飆？

又是什么樣的原因，讓她不得不發(fā)飆？

5月21日，山西高平《中國梆子大會》上，晉劇演員張軍波唱了一出《清風(fēng)亭?舍子》。

講的是，老漢張元送養(yǎng)子張繼保進京趕考的事。

張軍波唱得很好，尤其最后那句“奔一個好前程，莫為我二老把心操”，幾乎是哭著唱出來的。

臺下觀眾深受感染，頻頻鼓掌。

唱完之后，主持人白燕升接著劇中內(nèi)容說，張軍波也是一個父親，他有三個孩子。

六年前，他曾來參加過大賽，當(dāng)時還在呂梁。

完了以后，他被省團看上，從呂梁調(diào)到太原，孩子和妻子仍在老家。

他最短一周回去一次，一個月回去一次是常態(tài)。

住單位宿舍，一個月工資1500。

五年了還沒有轉(zhuǎn)正，至今是個臨時工。

白燕升在說這句話之前，經(jīng)過了反復(fù)思量，我想肯定是有壓力的，但又不得不說。

然后接著又反問，1500怎么養(yǎng)活三個孩子？

演戲之余，他（張軍波）做網(wǎng)約車司機，送外賣。

他愛人幾次跟他半開玩笑地說，咱們離婚吧。

白燕升說，這么好的演員，我真擔(dān)心他有一天會離開這個舞臺。

因為他不是沒有生過這樣的想法。

我覺得每一個院團長都應(yīng)該善待這樣好的年輕演員。

我們光說戲曲的未來在青年，在青年，光喊口號有什么用?。?/strong>

五年都沒有轉(zhuǎn)正。

白燕升最后說，我們需要有人為這樣優(yōu)秀的演員保駕護航。

年輕演員才有出路，戲曲才有出路！

這番話說得非常沉重，又非?，F(xiàn)實。

臺下一片沉靜，幾位評委感同身受，不住地擦眼淚。

然后，白燕升請評委之一的何賽飛點評。

就有了被廣為流傳的那一幕。

何賽飛說：你說為事業(yè)，為中國戲曲堅守，哪有這么多高尚的想法？

他就是愛好，他就是喜歡，從骨子里喜歡。

但時，何賽飛隨之話鋒一轉(zhuǎn)，在轉(zhuǎn)之前也是經(jīng)過了反復(fù)思量的。

像白燕升一樣，有壓力又不得不說。

她說：振興戲曲真的不是喊的。

這樣的藝術(shù)家不保護，不給予基本生存，給誰？

你們口口聲聲梅花獎、文華獎，幾百萬，幾千萬，花那么多錢排一臺戲。

得了獎以后封在倉庫里，老百姓也看不到。

戲呢？錢呢？到哪里去啦？

——這就是所謂的“何賽飛痛斥梅花獎”“何賽飛炮轟梅花獎”。

事實上，跟梅花獎沒有任何關(guān)系，她罵的是基層院團，是戲曲界的現(xiàn)狀。

藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙。

眾所周知，戲曲是我們的國粹，是傳統(tǒng)文化的一張臉面。

并且，我們還一直引以為傲。

但是有誰知道，傳統(tǒng)戲曲的真正生存狀態(tài)？

又有誰知道，其實每年，都有劇種消亡，或者瀕臨消亡？

在這方面，我們國家的專業(yè)部門曾有統(tǒng)計。

2012年的一份統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，1959年我國有368個劇種，到2012年只剩下286個。

相當(dāng)于平均每兩年就有3個劇種消失。

另外，全國還有74個劇種只剩一個職業(yè)劇團或戲班，處于幾近消失的邊緣。

2017年的一份統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，我國現(xiàn)存戲曲劇種348個。

與上世紀(jì)八九十年代相比，30年時間消亡了47個。

基本上，也是每兩年就有3個劇種消亡的速度。

兩組統(tǒng)計，雖然數(shù)量不太一致，但結(jié)果都是一樣的，都是傳統(tǒng)劇種在不斷消亡。

傳統(tǒng)劇種為什么會消亡？

曾經(jīng)我以為，是現(xiàn)代的年輕人不愛看。

但后來發(fā)現(xiàn)，并不是。起碼并不全是。

因為工作的原因，曾接觸過不少戲曲界人士，也曾考察過不少戲曲項目。

在這一過程中，我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今年輕人對于戲曲或戲劇的喜愛，遠超想象。

當(dāng)然，他們也許只為打卡，也許只被花里胡哨所吸引，并非想要深入研究。

但起碼證明，他們并不排斥。

況且，戲曲原本就是一個龐大的系統(tǒng)，不是只有唱詞。

還有動作，還有念白，還有故事。

可現(xiàn)實的狀況是，普通老百姓，包括年輕人，能看到戲曲表演的機會并不多。

而另一邊，絕大多數(shù)的專業(yè)戲曲團體，發(fā)展都不容樂觀。

能自己養(yǎng)活自己，已經(jīng)屬于很不錯了，更多的，每天面臨生存問題。

甚至是倒閉，是滅種之災(zāi)。

為什么？

因為我們現(xiàn)在的社會環(huán)境，并沒有給他們提供足夠的生存空間。

試問，有什么活動，什么慶典，什么場合，是需要請一臺戲的？

還不如來一場歌舞表演，來一場二人轉(zhuǎn)，來一場電影。

現(xiàn)在，連露天電影都快消亡了。

一般來說，小劇團都散布于農(nóng)村，可農(nóng)村人多數(shù)想要看上面所說的那些表演。

因為更新鮮。

而想要看戲曲，對戲曲傳播有推動作用的群體，則更多集中在城市。

城市是個商業(yè)化的天下，小劇團怎么可能進得去？

所以，他們的生活空間，就會越來越小。

當(dāng)然，這也與他們的表演上不了檔次有關(guān)。

為什么上不了檔次？

沒錢，戲服差，道具差，舞臺差，演員形象也差。

沒人，寫不出好本子，創(chuàng)新達不到，只能抱殘守缺。

越上不了檔次，就越?jīng)]人看，越?jīng)]人看，就越上不了檔次。

這是一個死循環(huán)，循環(huán)到最后，只剩下死。

而在城市里相對比較大一些的劇團呢？就是何賽飛所要炮轟的主要問題。

這些劇團有正規(guī)編制，也有一定的補貼，相對來說，生存空間要大一些。

可經(jīng)濟化大潮中，他們也是社會底層人物。

比較好的出路，是申請藝術(shù)基金扶持，去拿梅花獎、文華獎。

花一筆錢，排一臺大戲，得一個大獎，過幾年舒服日子，然后又重蹈覆轍。

而那臺獲獎的精品大戲，往往只演幾場。

演給相關(guān)部門看，演給專家學(xué)者看，然后就是開研討會，歌頌吹噓一番。

至于普通老百姓，包括喜歡傳統(tǒng)文化的年輕人，壓根就不知道有這臺戲的存在。

申請來的扶持，獲獎來的錢，大部分專給某些人，又很少用于改善全體。

這就是戲曲界的現(xiàn)狀。

又不僅僅這些。

戲曲界的現(xiàn)狀，還包括傳承接續(xù)，后繼無人。

鑒于以上的種種原因，已經(jīng)沒有多少人愿意學(xué)戲了。

唱念坐打，一招一式，辛辛苦苦學(xué)習(xí)十幾年，甚至幾十年，到最后連個演出的機會都沒有。

那我還學(xué)它做甚？

可以肯定地說，前面那個張軍波，每月1500的工資，都沒有他業(yè)余跑網(wǎng)約車賺得多。

因為喜愛，所以堅持，但首要的問題是生存，他們總得找個讓自己活下去的法子。

何賽飛也不例外。

白燕升在介紹她時，說她除是影視演員之外，還是一個杰出的越劇藝術(shù)家。

這話一點沒錯，何賽飛生于浙江，自幼學(xué)習(xí)越劇，畢業(yè)于戲曲學(xué)院，18歲進專業(yè)團體。

可是她為什么還會選擇拍電影電視劇呢？

原因都是一樣的。

她在團里排不到戲。

這么多年來，她從未放棄過戲曲，而且奔走相告，直到今天在“中國梆子大會”上發(fā)飆。

她之所以發(fā)飆，也是切切實實看到了戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀，從張軍波身上得到共情。

而張軍波呢，比她更加執(zhí)著。

據(jù)后來白燕升介紹，此次大賽，別人都有團體，就張軍波是自己來的，一個人，一根棍。

他的那根棍，是為下一場表演準(zhǔn)備的。

如果這次不能晉級，連使用的機會都沒有。

而何賽飛、白燕升冒險為他發(fā)聲，真得能起到效果嗎？

也許能，也許什么都敢改變不了。

不過，白燕升也是很有經(jīng)智慧的，他在最后說：

希望我們這個舞臺能給軍波的生活帶來好運和好轉(zhuǎn)。

真的不希望我們今天說的所有的所有，幫了軍波倒忙。

這話，話里有話。

如果真能轉(zhuǎn)好，那將是戲曲演員之幸，也是戲曲振興的一條出路。

當(dāng)然，張軍波只是一個小小的個體，而傳統(tǒng)戲曲則是一個龐大的群體。

要傳承，要拯救，也不是一個人兩個人能做到的。

它需要全體戲曲界，甚至是全社會。

戲曲沒落，甚至消亡，有其自身的問題，但總有人能克服這些問題。

比如《青春版牡丹亭》，比如烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，比如只有河南戲劇幻城，都是很好的嘗試。

別說那不純粹。

傳統(tǒng)戲曲想要生存，想要發(fā)展，就必須融入時代性。

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