本文摘自《新美術(shù)海：日本明治時代紋樣藝術(shù)》序

作者：潘力教授，上海大學美術(shù)學院教授，博士生導(dǎo)師，中國人民大學哲學博士，著有《日本美術(shù)：從現(xiàn)代到當代》《浮世繪》《和風藝志——從明治維新到21世紀的日本美術(shù)》。

(相關(guān)資料圖)

裝飾紋樣和日本人的生活自古以來就有著密切聯(lián)系，從日常生活的各種器物到服裝上都有各種紋樣。

這些紋樣雖然沒有實際功能，但作為裝飾，提供了視覺上的趣味，同時也承載著巫術(shù)、象征、文學等意義。日本工藝美術(shù)的裝飾效果往往通過寫實性繪畫來表現(xiàn)，如泥金漆器、染織品上的紋樣就多為寫實風景花鳥畫或古典故事題材。

公元 8 世紀開始的平安時代之后，被稱為“公家”的宮廷貴族的服飾、陳設(shè)、建筑等使用的紋樣為了區(qū)別于其他領(lǐng)域的花紋，在近代被命名為“有職紋樣”。這些紋樣主要在奈良時代從中國傳入日本，也是唐風文化的一部分。

平安時代，紋樣在和風文化的影響下發(fā)生變形，更加具有日本趣味，大多為連續(xù)紋樣和定型紋樣，主要有浮線綾、菱紋、龜甲紋、小葵紋、云鶴紋、唐草紋和花鳥紋等。它們風格優(yōu)美且格調(diào)高雅，是日本紋樣的基礎(chǔ)。

從12世紀的鐮倉時代開始掌權(quán)的幕府武家政權(quán)，從甲胄、頭盔、刀刃到服裝和日常用品，集各種花紋于一身。武家基本上模仿公家文化，也可以說是公家喜好的延續(xù)。他們喜歡象征地位和權(quán)威的紋樣，講究硬度，大多使用幾何紋樣和有職紋樣。

武家女性尤其喜愛被稱為“御所解紋樣”的服飾，即在花草風景中融合《源氏物語》《伊勢物語》等古典名著以及能樂、和歌等與文藝相關(guān)的紋樣，顯示出武家的教養(yǎng)和審美意識。

電影《千年之戀之源氏物語》

始于17世紀的江戶時代是“紋樣的時代”，大眾文化和平民藝術(shù)的興盛使“穿著的喜悅”不再是貴族的特權(quán)，而成為平民大眾的廣泛生活需求。

這一時期是日本服飾設(shè)計的高峰期。豐富的色彩組合與花卉植物幾乎包羅萬象，可以說每一套和服都凝聚著一個美的世界。江戶時代初期在京都興起以尾形光琳（1658～1716）為代表的裝飾畫派“琳派”，是日本傳統(tǒng)裝飾美術(shù)的集大成者。被稱為“光林（琳）紋樣”的獨具匠心的花草樹木和水紋等圖案被大量應(yīng)用在和服以及日常生活用品上，并通過當時盛行的紋樣集的出版而廣泛傳播。后“光琳”的“琳”字被替換為“林”，也就是說這些作品充分參考了尾形光琳的作品，但并非由他親自創(chuàng)作，而成為一種時尚。

尾形光琳,《松竹鶴圖屏風》

“琳派”以近世的新感覺追求日本美術(shù)傳統(tǒng)的裝飾美，不僅得到當時的公卿、大名、町眾等各階層的喜愛，也對現(xiàn)代日本畫和工藝設(shè)計產(chǎn)生了不可估量的影響。

隨著19世紀末的明治時代拉開帷幕，新的國家體制轉(zhuǎn)向?qū)ξ鞣降膶W習。在打開國門的同時，日本也千方百計地通過出口商品來塑造國際形象。在1873年（明治六年）的維也納世界博覽會上，日本的陶瓷器、漆器等傳統(tǒng)工藝品尤其受到歐洲的歡迎，由此引發(fā)日本工藝品出口熱潮。

雖然當時日本的工藝技術(shù)水平本身已經(jīng)十分成熟，但在以出口為目標時，傳統(tǒng)的手工制作單品的方法顯然不合時宜，必須脫胎換骨，實現(xiàn)量產(chǎn)化和機械化，才能滿足現(xiàn)實需求。

1876 年（明治九年），日本為了參加在費城舉辦的美國獨立百年博覽會，開始從根本上革新傳統(tǒng)工藝品的紋樣設(shè)計，采用與傳統(tǒng)方式不同的批量生產(chǎn)，并將這些設(shè)計稱為“圖案”。其生產(chǎn)方式為先讓多位畫家各自構(gòu)思創(chuàng)作圖案，再把這些圖案分發(fā)給全國各地的工藝名家，讓他們用各自擅長的材料和手法制作工藝品。這是日本工藝美術(shù)界首次嘗試以圖案(在制作之前先決定形狀)為基礎(chǔ)制作工藝品。

“圖案”這個日語詞匯就在這個時期被創(chuàng)造出來，意思是在制作工藝美術(shù)品或普通工件時，事先將創(chuàng)意用平面圖表示，即“畫出圖的方案”，后來引申為用于裝飾的圖畫和花紋。

明治時代后期，產(chǎn)業(yè)界為了促進裝飾紋樣的創(chuàng)作，開始關(guān)注圖案教育、培養(yǎng)圖案設(shè)計家，隨之在青年畫家中逐漸出現(xiàn)專門從事圖案創(chuàng)作的“圖案家”。由于海外新文化的到來，人們開始嘗試創(chuàng)作新舊和洋融合的新圖案。在這樣的時代背景下，木版印刷的畫譜和圖案集的出版呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象。

1896 年（明治二十九年），總部設(shè)在京都，以染色圖案和畫譜聞名的出版社山田蕓草堂，開始刊行多色木版套印圖案雜志《美術(shù)海》，一共發(fā)行了65 冊。

這個系列匯集了明治時期的圖案家創(chuàng)作的花草、鳥、水和波浪等精美圖案數(shù)百余幅，是日本新藝術(shù)的別具一格的圖案作品集，尤其適合紡織品圖案設(shè)計者參考。

《美術(shù)海》作為工藝現(xiàn)代化興盛時期的圖案集受到廣泛歡迎。

由于《美術(shù)海》深受好評，山田蕓草堂于 1902 年（明治三十五年）開始發(fā)行續(xù)篇《新美術(shù)?！穲D案雜志，由京都畫家、圖案家神坂雪佳（1866～1942）和他的高徒古谷紅麟（1875～1910）負責編輯創(chuàng)作。

神坂雪佳不僅在繪畫領(lǐng)域頗有建樹，還涉足染織、陶藝、漆器等工藝美術(shù)。

神坂雪佳

他作為琳派藝術(shù)的繼承者，活躍于明治至昭和年間，被譽為“光琳再世”，在海外享有盛譽。

神坂雪佳最初研習日本畫，后來又從事圖案研究，尤其關(guān)注對琳派藝術(shù)的發(fā)掘和再創(chuàng)造。他的藝術(shù)對以染織、陶藝為代表的京都傳統(tǒng)工藝產(chǎn)生了巨大影響。

1901 年 ( 明治三十四年 )，神坂雪佳赴英國參觀在格拉斯哥舉辦的博覽會并考察歐洲各國工藝圖案的狀況。在歐洲逗留的半年期間，他親眼目睹了以工藝美術(shù)為中心的“新藝術(shù)運動”，重新認識到日本裝飾風格對歐洲的強大影響力。

最早進入歐洲的日本工藝品就是各類陶瓷器和施以金銀泥繪裝飾的漆器等生活用品，歐洲藝術(shù)家從這些工藝品上的精美紋樣中受到啟發(fā)，發(fā)展出了自然主義與抽象手法相結(jié)合的新的藝術(shù)樣式。這也進一步堅定了神坂雪佳的信心，回國后更專注于日本傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)和琳派的研究。

新藝術(shù)運動壁紙

從歐洲回到日本的第二年，神坂雪佳就著手編輯創(chuàng)作圖案雜志《新美術(shù)海》。

在這個系列圖案作品中，神坂雪佳用平易的手法表現(xiàn)了京都的傳統(tǒng)和雅致的生活美學，以獨特的視角編輯創(chuàng)作出色彩豐富、充滿季節(jié)感的花鳥圖案，并融合了當時流行的歐洲現(xiàn)代設(shè)計手法，蘊含著異國情調(diào)。

這些圖案有一個共同的特點，即繪畫性與裝飾性這兩組對立的造型元素彼此間既相互獨立，又在對比中融為一體，構(gòu)成有機的裝飾性圖案。

這些圖案既可作為染織、陶瓷器等紋飾設(shè)計的參照，又可作為獨立的作品欣賞，堪稱華麗的現(xiàn)代琳派。

《新美術(shù)?！?/p>

在《新美術(shù)?！芬约捌渌麍D案集的影響下，充滿時代氣息的新圖案在社會上得到廣泛認可。

從明治時代到大正時代，圖案一詞逐漸被外來語“Design”（設(shè)計）所取代，完成了從傳統(tǒng)紋樣到現(xiàn)代設(shè)計的轉(zhuǎn)換。尤其是在大正時代自由的浪漫主義氣氛中，20 世紀初期以來作為潛流的唯美主義和理想主義呈現(xiàn)出表面化趨勢，開創(chuàng)了日本現(xiàn)代設(shè)計的先河。

田中一光海報

今天，我們從《新美術(shù)?！冯s志中精選了400 余幅圖案作品，從紋樣之海中感受東西方藝術(shù)的共振，唱響對自然萬物的禮贊。

《新美術(shù)海：日本明治時代紋樣藝術(shù)》特別選用日式小開本，裸脊包布精裝，書名燙金。封面膜銀卡模擬琳派金箔屏風效果，極具藝術(shù)美感。

裸脊32開，180度可平攤，展現(xiàn)跨頁圖的最佳效果，一翻頁便可跨入明治紋樣之海。

內(nèi)文前4頁精選版畫，專色印金、印銀復(fù)刻明治時代金箔、銀箔的手工藝效果。118g紙+隴線工藝單面印刷，可直接完整撕下裝裱。

《新美術(shù)海》中所收錄的紋樣，也廣泛應(yīng)用在了和紙、衣物、漆器、屏風、風呂敷等設(shè)計上，在多種載體和媒介中展現(xiàn)了日本紋樣藝術(shù)之美。

書中的紋樣可做織物（茶巾、杯墊、茶席、手帕等）素材，同時也可以做電子設(shè)計素材，是設(shè)計師的靈感寶庫。

作為國內(nèi)外多家圖書館館藏、世紀之交的經(jīng)典紋樣設(shè)計之書，我們精選了50張高清電子素材包，限量500份免費下載使用，一攬日本近代藝術(shù)風潮與匠心精神。

琳派之美，是紫色鳶尾上的金箔花蕊，是松針背后的澹蕩蟾光；新藝術(shù)之美，是從紙上藝術(shù)走向日用設(shè)計，是線條和色彩，是交錯與重復(fù)。

琳派、新藝術(shù)與裝飾藝術(shù)在二十世紀初交融，在《新美術(shù)?！方K于奏響了東西方藝術(shù)的華麗交響。